O Gabinete do Dr. Caligari – 1920

O Gabinete do Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari – 1920)

O Gabinete do Dr. Caligari é o primeiro filme de terror moderno e influencia diversas produções contemporâneas. Um verdadeiro clássico! Um homem chamado Francis conta uma história sobre seu melhor amigo Alan e sua noiva Jane. Alan o leva para uma feira onde eles conhecem o Dr. Caligari, que exibe um sonâmbulo, Cesare, que pode prever o futuro. Quando Alan pergunta quanto tempo ele tem que viver, Cesare diz que tem até o amanhecer. A profecia acontece, pois Alan é assassinado e Cesare é o principal suspeito. Cesare entra no quarto de Jane e a seqüestra, fugindo das pessoas da cidade e finalmente morrendo de exaustão. Enquanto isso, a polícia descobre um manequim no gabinete de Cesare, enquanto Caligari foge. Francis segue Caligari até um asilo mental. Ele é o diretor! Ou ele é…

O Gabinete do Dr. Caligari é um filme de terror alemão de cinema mudo de 1920, dirigido por Robert Wiene e escrito por Hans Janowitz e Carl Mayer. Considerado o trabalho por excelência do cinema expressionista alemão, conta a história de um hipnotizador insano (Werner Krauss) que usa um sonâmbulo (Conrad Veidt) para cometer assassinatos. O filme apresenta um estilo visual sombrio e distorcido, com formas pontiagudas, linhas oblíquas e curvas, estruturas e paisagens que se inclinam e se torcem em ângulos incomuns, e sombras e faixas de luz pintadas diretamente nos sets.

O roteiro foi inspirado em várias experiências da vida de Janowitz e Mayer, ambos pacifistas que ficaram desconfiados de autoridade após suas experiências com os militares durante a Primeira Guerra Mundial. O filme faz uso de uma trama, com um prólogo e epílogo que, em uma reviravolta na história, revela que a narrativa principal é na verdade a ilusão de um louco. Janowitz afirmou que este dispositivo foi imposto aos escritores contra sua vontade. O design do filme foi tratado por Hermann Warm e, que recomendou um estilo gráfico fantástico ao invés de um naturalista.

O filme tematiza autoridade brutal e irracional; O Dr. Caligari representa o governo de guerra alemão, e Cesare é um símbolo do homem comum condicionado, como soldados, a matar. Em seu influente livro De Caligari a Hitler, Siegfried Kracauer diz que o filme identifica uma necessidade subconsciente na sociedade alemã de um tirano, e é um exemplo da obediência da Alemanha à autoridade e da falta de vontade de se rebelar contra a autoridade perturbada. Ele diz que o filme é uma premonição da ascensão de Adolf Hitler e do Partido Nazista, e diz que a adição da trama se transforma em um filme “revolucionário” em um “conformista”. Outros temas do filme incluem o contraste desestabilizado entre insanidade e sanidade, a percepção subjetiva da realidade e a dualidade da natureza humana.

O Gabinete do Dr. Caligari foi lançado assim como as indústrias cinematográficas estrangeiras estavam diminuindo as restrições à importação de filmes alemães após a Primeira Guerra Mundial, e por isso foi exibido internacionalmente. As contas diferem quanto ao seu sucesso financeiro e crítico após o lançamento, mas críticos e historiadores de filmes modernos o elogiaram amplamente como um filme revolucionário. O crítico Roger Ebert o chamou indiscutivelmente de “o primeiro filme de terror verdadeiro”, e o revisor Danny Peary o chamou de primeiro filme cult do cinema e precursor do cinema de arte. Considerado um clássico, ajudou a chamar a atenção mundial para o mérito artístico do cinema alemão e teve uma grande influência nos filmes americanos, particularmente nos gêneros de horror e filme noir.

Plot

Enquanto Francis (Friedrich Feher) se senta em um banco com um homem mais velho que reclama que os espíritos o afastaram de sua família e casa, uma mulher atordoada chamada Jane (Lil Dagover) passa por eles. Francis explica que ela é sua “noiva” e que eles sofreram uma grande provação. A maior parte do restante do filme é um Flashback (narrativa) da história de Francis, que se passa em Holstenwall, uma sombria vila de prédios retorcidos e ruas em espiral. Francis e seu amigo Alan (Hans Heinrich von Twardowski), que competem de bom humor pelos afetos de Jane, planejam visitar a feira da cidade. Enquanto isso, um homem misterioso chamado Dr. Caligari (Werner Krauss) pede uma permissão ao rude funcionário da cidade para apresentar um espetáculo na feira, que apresenta um sonâmbulo chamado Cesare (Conrad Veidt). O funcionário zomba e repreende o Dr. Caligari, mas finalmente aprova a permissão. Naquela noite, o funcionário é encontrado esfaqueado até a morte em sua cama.  Na manhã seguinte, Francis e Alan visitam o espetáculo do Dr. Caligari, onde ele abre uma caixa de caixão para revelar o Cesare adormecido. Sob as ordens do Dr. Caligari, Cesare acorda e responde a perguntas da platéia. Apesar dos protestos de Francis, Alan pergunta “Quanto tempo vou viver?”. Para horror de Alan, Cesare responde: “Até o amanhecer”. Mais tarde naquela noite, uma figura invade a casa de Alan e o esfaqueia até a morte em sua cama. Um pesaroso Francis investiga o assassinato de Alan com a ajuda de Jane e seu pai, o Dr. Olsen (Rudolf Lettinger), que obtém autorização da polícia para investigar o sonâmbulo. Naquela noite, a polícia prendeu um criminoso (Rudolf Klein-Rogge) com uma faca que foi pega tentando matar uma mulher idosa. Quando questionado por Francis e pelo Dr. Olson, o criminoso confessa que tentou matar a mulher idosa, mas nega qualquer parte das duas mortes; ele estava apenas tentando desviar a culpa do assassino.  À noite, Francis espia o dr. Caligari e observa o que parece ser Cesare dormindo em sua caixa. No entanto, o verdadeiro Cesare entra furtivamente na casa de Jane enquanto ela dorme. Ele levanta uma faca para esfaqueá-la, mas a sequestra depois de uma luta, arrastando-a pela janela para a rua. Perseguido por uma multidão enfurecida, Cesare finalmente deixa Jane e foge, mas cai e morre. Francis também confirma que o criminoso foi trancado e não poderia estar envolvido no seqüestro. Francis e a polícia investigam o show do Dr. Caligari e percebem que o Cesare que parece estar dormindo na caixa é apenas um manequim. O Dr. Caligari escapa na confusão, mas Francis o segue até um asilo insano.  Após uma investigação mais aprofundada, Francis fica chocado ao saber que o Dr. Caligari é o diretor do asilo. Com a ajuda da equipe de asilo, Francis estuda os registros e o diário do diretor enquanto o diretor está dormindo. Os escritos revelam sua obsessão pela história de um místico do século 18 chamado Caligari, que usou um sonâmbulo chamado Cesare para cometer assassinatos nas cidades do norte da Itália. O diretor, em sua determinação de entender o anterior Caligari, experimenta um sonâmbulo admitido no asilo, que se torna seu Cesare. O diretor grita “Eu devo me tornar Caligari!”. Francis e os médicos chamam a polícia para o escritório do Dr. Caligari, onde mostram o cadáver de Cesare. Dr. Caligari ataca um dos funcionários. Ele é contido em uma camisa de força e se torna um preso em seu próprio asilo.  A narrativa volta ao presente, onde Francis conclui sua história. Em uma reviravolta na história, no entanto, é revelado que Francis é realmente um detento de asilo. Jane e Cesare também são pacientes, mas Jane acredita que é uma rainha e Cesare está acordado. O homem que Francis acredita ser o Dr. Caligari é realmente o diretor de asilo. Francis o ataca, mas é contido em uma camisa de força e colocado na mesma cela à qual o Dr. Caligari estava confinado em sua história. O diretor anuncia que, agora que ele entende a ilusão de Francis, está confiante de que pode curá-lo.

Cast

• Werner Krauß as Dr. Caligari
• Conrad Veidt as Cesare
• Friedrich Feher as Franzis
• Lil Dagover as Jane
• Hans Heinrich von Twardowski as Alan
• Rudolf Lettinger as Dr. Olsen
• as Old Man on Bench
• as Young Doctor
• Ludwig Rex as Criminal
• Elsa Wagner as Landlady

O Roteiro

O Gabinete do Dr. Caligari foi escrito por Hans Janowitz e Carl Mayer, ambos pacifistas quando se conheceram após a Primeira Guerra Mundial. Janowitz serviu como oficial durante a guerra, mas a experiência o deixou amargurado com os militares, o que afetou sua escrita. Meyer fingiu loucura para evitar o serviço militar durante a guerra que o levou a exames intensos de um psiquiatra militar. A experiência o deixou desconfiado de autoridade e o psiquiatra serviram de modelo para o personagem do Dr. Caligari. Janowitz e Mayer foram apresentados em junho de 1918 por um amigo em comum, o ator Ernst Deutsch. Ambos os escritores não tinham dinheiro na época. Uma atriz por quem Mayer estava apaixonado, incentivou Janowitz e Mayer a escrever um filme juntos. Mais tarde, ela se tornou a base para o personagem Jane. Langer também incentivou Janowitz a visitar uma cartomante, que previu que Janowitz sobreviveria ao serviço militar durante a guerra, mas Langer morreria. Essa previsão se mostrou verdadeira, pois Langer morreu inesperadamente em 1920, e Janowitz disse que inspirou a cena em que Cesare prevê a morte de Alan na feira.
Embora nenhuma associação tivesse a indústria cinematográfica, Janowitz e Mayer escreveram um roteiro durante seis semanas durante o inverno de 1918 a 1919. Ao descrever seus papéis, Janowitz se autodenomina “o pai que plantou a semente, e Mayer, a mãe que a concebeu e amadureceu”. O cineasta expressionista Paul Wegener estava entre suas influências. A história foi parcialmente inspirada por um espetáculo de circo que os dois visitaram na Kantstrasse em Berlim, chamado “Homem ou Máquina?”, No qual um homem realizava feitos de grande força depois de ser hipnotizado. Eles visualizaram pela primeira vez a história de Caligari na noite daquele show. Várias das experiências passadas de Janowitz influenciaram seus escritos, incluindo lembranças de sua cidade natal, Praga e, como ele disse, uma desconfiança do “poder autoritário de um estado desumano enlouquecido” devido à sua serviço militar. Janowitz também acreditava ter testemunhado um assassinato em 1913, perto de um parque de diversões na Reeperbahn de Hamburgo, ao lado da Holstenwall, que serviu de outra inspiração para o roteiro. Segundo Janowitz, ele observou uma mulher desaparecer em alguns arbustos, de onde um homem de aparência respeitável emergiu alguns momentos depois, e no dia seguinte Janowitz soube que a garota havia sido assassinada. Holstenwall mais tarde se tornou o nome da cidade em Caligari.
Dizem que Janowitz e Mayer se propuseram a escrever uma história denunciando a autoridade arbitrária como brutal e insana. Janowitz disse que apenas alguns anos após o lançamento do filme percebeu que expor o “poder autoritário de um estado desumano” era a “intenção subconsciente” dos roteiristas. No entanto, Hermann Warm, que projetou os cenários do filme, disse que Mayer não tinha intenções políticas quando escreveu o filme. O historiador do cinema David Robinson observou que Janowitz não adotou intenções anti-autoritárias no roteiro até muitas décadas após o lançamento de Caligari, e sugeriu que a lembrança de Janowitz pode ter mudado em resposta a interpretações posteriores do filme. O filme que eles escreveram foi intitulado Das Cabinet of Dr. Caligari, usando a grafia inglesa “Cabinet” em vez do alemão “Kabinett”. O script completo continha 141 cenas. Janowitz reivindicou o nome “Caligari”, que não foi adotado até o final do script, foi inspirado em um livro raro chamado ” Unknown Letters of Stendhal ”, que apresentava uma carta do romancista francês Stendhal errando a um oficial francês chamado Caligari, ele conheceu no teatro La Scala, em Milão. No entanto, não existe registro dessa carta, e o historiador de cinema John D. Barlow sugeriu que Janowitz poderia ter inventado a história. A aparência física do Dr. Caligari foi inspirada em retratos do filósofo alemão Arthur Schopenhauer. O nome do personagem está escrito “Calligaris” no único script sobrevivente conhecido, embora em alguns casos o “s” final seja removido. Outros nomes de personagens também estão escritos de maneira diferente do filme final: Cesare aparece como “Caesare”, Alan é “Allan” ou, às vezes, “Alland” e o Dr. Olfen é “Dr. Olfens”. Da mesma forma, personagens sem nome no filme final têm nomes no roteiro, incluindo o funcionário da cidade (“Dr. Lüders”) e o dono da casa (“Jakob Straat”).
A história de Caligari é contada abstratamente, como um conto de fadas, e inclui poucas descrições.

A História da Narrativa de “Quadros”

O gabinete do Dr. Caligari faz uso de um “Rahmenerzählung”, ou narrativa de quadros. Tanto o prólogo quanto o epílogo estabelecem o corpo principal do filme como um flashback, uma técnica inovadora da época. Lang disse que, durante as primeiras discussões sobre seu possível envolvimento com o filme, ele sugeriu a cena de abertura adicional com um estilo “normal”, o que levaria o público ao restante do filme sem confusão. No entanto, ainda não está claro se Lang sugeriu a estrutura da trama, ou simplesmente deu conselhos sobre como escrever uma trama já acordada, Janowitz afirmou que ele e Mayer não estavam a par das discussões sobre a adição da trama e se opuseram fortemente. sua inclusão, acreditando ter privado o filme de seu significado revolucionário e político; Janowitz alega que os escritores buscaram uma ação legal para interromper a mudança, mas não tiveram sucesso. Ele também afirma que eles não viram o filme finalizado com a trama até que uma prévia foi exibida aos chefes de estúdio, após o que os roteiristas “expressaram nossa insatisfação em uma tempestade de protestos estrondosos”. Eles tiveram que ser persuadidos a não protestar publicamente o filme.
Em seu livro De Caligari a Hitler, de 1947, Siegfried Kracauer argumentou, baseado amplamente em um manuscrito não publicado, escrito e fornecido por Janowitz, que o filme originalmente não incluía nenhuma história de quadro e apenas a história principal, começando com a feira que chegava à cidade e terminava. com o Dr. Caligari se institucionalizando. Kracauer argumentou que a história glorificava a autoridade e foi adicionada para transformar um filme “revolucionário” em um “conformista”. Não se acreditava que existissem cópias sobreviventes do roteiro para confirmar esse fato, até o início dos anos 50, quando o ator Werner Krauss revelou que ainda tinha sua cópia. Krauss costumava se separar, e somente em 1978, após sua morte, foi comprado pelo arquivo de filmes alemão Deutsche Kinemathek. Permaneceu indisponível para consumo público até 1995, quando foi publicada uma transcrição completa. “Robinson13”
O roteiro revelou que uma história de quadro realmente fazia parte do roteiro original de Caligari, embora significativamente diferente da do filme final. O manuscrito original abre em um elegante terraço de uma grande vila, onde Francis e Jane estão dando uma festa, e os convidados insistem que Francis conte uma história que aconteceu com ele 20 anos antes. A conclusão da história do quadro está ausente no script. Os críticos concordam amplamente que a descoberta do roteiro mina fortemente a teoria de Kracauer, com alguns, como o historiador de cinema alemão Stephen Brockmann, até argumentando que ela desmente suas alegações. Outros, no entanto, como John D. Barlow, argumenta que não resolve completamente a questão, pois a história original do roteiro serve apenas para introduzir a trama principal, em vez de subvertê-la como a versão final do filme.

Desenvolvimento

Muitos detalhes sobre a criação de O Gabinete do Dr. Caligari estão em disputa e provavelmente permanecerão inquietos devido ao grande número de pessoas envolvidas na produção do filme, muitas das quais o recordaram de maneira diferente ou dramatizaram suas próprias contribuições à sua produção. . A produção do filme foi adiada cerca de quatro ou cinco meses após a compra do roteiro. Pommer originalmente escolheu Lang como diretor de Caligari, e Lang chegou ao ponto de manter discussões preparatórias sobre o roteiro com Janowitz, mas ficou indisponível devido ao seu envolvimento com as filmagens de The Spiders (filme), então Wiene foi selecionado. . Segundo Janowitz, o pai de Wiene, um ator de teatro de sucesso, ficou um pouco louco quando ele não pôde mais aparecer no palco, e Janowitz acreditava que a experiência ajudou Wiene a trazer uma compreensão íntima do material de origem de Caligari.

O produtor de Decla, Rudolf Meinert, apresentou Hermann Warm a Wiene e forneceu a Warm o roteiro de Caligari, pedindo que ele apresentasse propostas para o design. Filmes que acredita-se calorosos devem ser desenhos trazidos à vida, e sentiram que um cenário naturalista estava errado para o sujeito do filme, ao invés de recomendar um estilo gráfico fantástico, Warm trouxe para o projeto seus dois amigos, pintores e cenógrafos Walter Reimann e Walter Röhrig , Thomson9, ambos associados à revista de arte e literária de Berlim Der Sturm. Budd O trio passou um dia inteiro e parte da noite lendo o roteiro, após o qual Reimann sugeriu um estilo expressionista, Brockmann0 um estilo frequentemente usado em suas próprias pinturas. embora Wiene tenha afirmado que ele concebeu o estilo expressionista do filme. Meinert concordou com a idéia após um dia de consideração, dizendo a Warm, Reimann e Röhrig para tornar os sets o mais loucos e excêntricos possível. Ele adotou a idéia por razões comerciais, não estéticas: o expressionismo estava na moda na época, então concluiu que, mesmo que o filme recebesse críticas ruins, o estilo artístico chamaria a atenção e a lucraria.
Wiene filmou uma cena de teste para demonstrar as teorias de Warm, Reimann e Röhrig, e impressionou tanto os produtores que os artistas tiveram liberdade de ação. Pommer disse mais tarde que era responsável por colocar Warm, Reimann e Röhrig no comando dos sets. 0 Mas Warm afirmou que, embora Pommer estivesse encarregado da produção na Decla quando Caligari foi produzido, ele não era realmente um produtor do próprio filme. Em vez disso, ele diz que Meinert foi o verdadeiro produtor do filme e que foi ele quem deu a Warm o manuscrito. Warm afirmou que Meinert produziu o filme, apesar da oposição de uma parte da gerência da Decla. Meinert disse que Pommer não havia sancionado o estilo visual abstrato do filme. No entanto, Pommer alegou ter supervisionado Caligari, e que o estilo expressionista do filme foi escolhido em parte para diferenciá-lo dos filmes concorrentes do Cinema dos Estados Unidos. Brockmann0- A atitude predominante na época era que as conquistas artísticas levavam ao sucesso nas exportações para os mercados de filmes estrangeiros. O domínio de Hollywood na época, associado a um período de inflação e desvalorização da moeda, forçou os estúdios de cinema alemães a buscar projetos que pudessem ser feitos de forma barata, com uma combinação de elementos realistas e artísticos para que os filmes ficassem acessíveis ao público americano. também distinto dos filmes de Hollywood. Pommer afirmou que, enquanto Mayer e Janowitz expressavam o desejo de experimentação artística no filme, sua decisão de usar telas pintadas como cenário era principalmente comercial, pois seria um fator financeiro significativo

economizando em conjuntos de construção.
Janowitz afirma que tentou encomendar os sets do designer e gravador Alfred Kubin, conhecido por seu uso intenso de luz e sombra para criar uma sensação de caos, Budd, mas Kubin se recusou a participar do projeto porque estava muito ocupado. No entanto, em uma história conflitante, Janowitz afirmou que pediu às pinturas de Decla Kubin e que elas interpretaram mal suas instruções como pintores do cubismo e contrataram Reimann e Röhrig como resultado. David Robinson argumenta que essa história foi provavelmente um embelezamento decorrente do desdém de Janowitz pelos dois artistas. Janowitz afirmou que ele e Mayer conceberam a idéia de pintar os cenários na tela e que o roteiro de filmagem incluía instruções escritas de que o cenário seria desenhado no estilo de Kubin. 0 No entanto, a redescoberta posterior do roteiro original invalida essa alegação, pois não inclui instruções sobre os cenários. 0 Isso também foi discutido em um artigo de 9 da Barnet Braverman na revista Billboard (revista), que afirmava que o roteiro não incluía menção a um estilo visual não convencional, e que Janowitz e Mayer de fato se opuseram fortemente à estilização. Ela afirma que Mayer mais tarde passou a apreciar o estilo visual, mas que Janowitz permaneceu contra ele anos depois do lançamento do filme.
A cenografia, figurinos e adereços levaram cerca de duas semanas para se preparar. Warm trabalhou principalmente nos cenários, enquanto Röhrig cuidava da pintura e Reimann era responsável pelos figurinos. Robinson observou que as roupas de Caligari parecem uma grande variedade de períodos. Por exemplo, o Dr. Caligari e os trajes dos trabalhadores do recinto de feiras lembram a era Biedermeier, enquanto Jane encarna o romantismo. Além disso, escreveu Robinson, as roupas de Cesare e as de policiais no filme parecem abstratas, enquanto muitos dos outros personagens parecem roupas alemãs comuns dos anos 90. 8 A natureza colaborativa da produção do filme destaca a importância que roteiristas e cenógrafos detinham no cinema alemão dos anos 90, embora a crítica de cinema Lotte H. Eisner tenha dito que os sets tinham mais importância do que qualquer outra coisa nos filmes alemães da época. O Gabinete do Dr. Caligari foi o primeiro filme expressionista alemão, 9 embora Brockmann e o crítico de cinema Mike Budd afirmem que também foi influenciado pelo romantismo alemão; Brockmann Budd Budd observa que os temas de insanidade e protestos contra a autoridade são comuns entre o romantismo alemão na literatura, teatro e artes visuais. O estudioso da Budd Film, Vincent LoBrutto, disse que o teatro de Max Reinhardt e o estilo artístico de Die Brücke foram influências adicionais em Caligari. LoBrutto
Fundição
Janowitz originalmente pretendia que a parte de Cesare fosse para seu amigo, o ator Ernst Deutsch. Janowitz Mayer escreveu o papel de Jane para Gilda Langer, mas ela morreu antes de poder assumir o papel. Janowitz afirmou que escreveu o papel do Dr. Caligari especificamente para Werner Krauss, que Deutsch havia trazido à sua atenção durante os ensaios de uma peça de Max Reinhardt; Janowitz disse que apenas Krauss ou Paul Wegener poderiam ter desempenhado o papel. Janowitz As partes do Dr. Caligari e Cesare foram para Krauss e Conrad Veidt, respectivamente, que participaram entusiasticamente de muitos aspectos da produção. Krauss sugeriu mudanças em sua própria maquiagem e figurinos, incluindo os elementos de cartola, capa e bengala com uma alça de marfim para seu personagem. Os atores de Caligari estavam conscientes da necessidade de adaptar sua maquiagem, estilo de figurino e aparência para combinar com o estilo visual do filme. 0 Grande parte da atuação em filmes mudos alemães da época já era expressionista, imitando os aspectos pantomímicos do teatro expressionista. As performances de Krauss e Veidt em Caligari eram típicas desse estilo, pois ambos tinham experiência no teatro influenciado pelo expressionismo e, como resultado, John D. disse que parecia mais confortável no ambiente do filme do que os outros atores. Antes das filmagens, Kraus e Veidt apareceram no palco no inverno de 98 em um drama expressionista, Seeschlacht, de Reinhold Goering, no Deutsches Theater. Por outro lado, Dagover tinha pouca experiência no teatro expressionista e argumenta que sua atuação é menos harmoniosa com o estilo visual do filme.
Wiene pediu aos atores que fizessem movimentos semelhantes à dança, principalmente de Veidt, mas também de Krauss, Dagover e Friedrich Feger, que interpretaram Francis. Thomson9 Krauss e Veidt são os únicos atores cujas performances combinam totalmente com a estilização dos sets, que eles alcançaram ao concentrar seus movimentos e expressões faciais. observa que Veidt se move ao longo da parede como se o tivesse “exalado” … mais uma parte de um mundo material de objetos do que um humano, e Krauss se move com crueldade angular, seus gestos parecem quebrados ou rachados pela força obsessiva dentro ele, uma força que parece emergir de um estado tóxico constante, um autoritarismo distorcido, sem escrúpulos humanos e total insensibilidade.A maioria dos outros atores, além de Krauss e Veidt, tem um estilo mais naturalista. Alan, Jane e Francis fazem o papel de um trio idilicamente feliz, desfrutando a juventude; Alan, em particular, representa o arquétipo de um estudante sensível do século IX. – Mike Budd destaca que personagens realistas em cenários estilizados são uma característica comum no teatro expressionista. No entanto, David Robinson observa que mesmo as performances dos papéis coadjuvantes mais naturalistas em Caligari têm elementos expressionistas, como o rosto estranho e atormentado de Hans-Heinz von Twardowski como Alan. Ele também cita os grandes movimentos angulares de Feher, especialmente na cena em que ele pesquisa no recinto deserta. Outros papéis menores são de natureza expressionista, como dois policiais que se sentam frente a frente em suas mesas e se movem com simetria exagerada, e dois criados que acordam e se levantam de suas camas em perfeita sincronização. Vincent LoBrutto disse sobre a atuação no filme: LoBrutto

Estilo visual

O estilo visual do Gabinete do Dr. Caligari é sombrio, distorcido e bizarro; distorções radicais e deliberadas em perspectiva, forma, dimensão e escala criam uma aparência caótica e desequilibrada. “Barlow33” “Peary50” “Thomson139” Os cenários são dominados por formas pontiagudas e linhas oblíquas e curvas, com ruas estreitas e em espiral, “Eisner21” e estruturas e paisagens que se inclinam e torcem em ângulos incomuns, dando a impressão de que podiam desmoronar ou explodir a qualquer momento. “Barlow33” “LoBrutto63” O crítico de cinema Roger Ebert descreveu como “uma paisagem irregular de ângulos agudos e paredes e janelas inclinadas, escadas subindo diagonais loucas, árvores com folhas pontiagudas, grama que parece facas”. “Ebert” Os conjuntos são caracterizados por pinceladas de tinta preta em negrito. Lotte Eisner, autor de The Haunted Screen, escreve que os objetos no filme parecem estar voltando à vida e “parecem vibrar com uma espiritualidade extraordinária”. Os quartos têm janelas deslocadas radicalmente com armações distorcidas, portas que não são quadradas e cadeiras muito altas. “Peary50” “LoBrutto64” “Eisner21” “Barlow36” Desenhos e figuras estranhos são pintados nas paredes dos corredores e salas, e as árvores do lado de fora têm galhos retorcidos que às vezes se parecem com tentáculos. “Barlow36”
Como escreveu o professor de cinema alemão Anton Kaes, “o estilo do expressionismo alemão permitiu que os cineastas experimentassem tecnologia cinematográfica e efeitos especiais e explorassem o reino distorcido de desejos reprimidos, medos inconscientes e fixações perturbadas”. “Kaes57” O estilo visual de Caligari transmite uma sensação de ansiedade e terror ao espectador. A maior parte da história do filme são lembranças relembradas por um narrador insano e, como resultado, o estilo visual distorcido assume a qualidade de seu colapso mental, “Barlow37”, dando ao espectador a impressão de que ele está dentro da mente de um louco. “Barlow39” “Kracauer70” Como nas pinturas expressionistas alemãs, o estilo visual de Caligari mostra uma reação emocional ao mundo,
Stephen Brockmann argumenta que Caligari foi filmado inteiramente em estúdio aumenta a loucura retratada pelo visual do filme porque “não há acesso a um mundo natural além do reino da psique humana torturada”. “Brockmann62” Os cenários ocasionalmente apresentam imagens circulares que mostram o caos do filme, apresentando padrões de movimento que parecem não estar indo a lugar algum, como o carrossel da feira, movendo-se em um ângulo titulado que faz com que apareça em risco de colapso. “Barlow49” Outros elementos do filme transmitem os mesmos motivos visuais dos cenários, incluindo os figurinos e o design de maquiagem do Dr. Caligari e Cesare, ambos altamente exagerados e grotescos. Até o cabelo dos personagens é um elemento de design expressionista, especialmente os cabelos pretos, pontudos e irregulares de Cesare. “LoBrutto64” Eles são os únicos dois personagens do filme com maquiagem e figurinos expressionistas, “Budd38” fazendo com que pareçam os únicos que realmente pertencem a este mundo distorcido. Apesar de sua aparente normalidade, no entanto, Francis e os outros personagens nunca parecem perturbados pela loucura ao seu redor lecionada nos sets; eles reagem como se fossem partes de um plano de fundo normal. “Barlow38”
Algumas cenas selecionadas atrapalham o estilo expressionista do filme, como na casa de Jane e Alan, que incluem fundos normais e móveis burgueses que transmitem uma sensação de segurança e tranquilidade que, de outra forma, não existe no filme. “Barlow37” “Barlow49” Eisner chamou isso de um erro de continuidade “fatal”, “Eisner25”, mas John D. Barlow discorda, argumentando que é uma característica comum que as narrativas dos sonhos tenham alguns elementos normais, e que a normalidade da casa de Jane em particular, poderia representar a sensação de conforto e o desejo de Francisco em sua presença.
Robinson sugeriu que Caligari não é um verdadeiro exemplo de expressionismo, mas simplesmente uma história convencional com alguns elementos da forma de arte aplicados a ela. Ele argumenta que a história em si não é expressionista e o filme poderia ter sido produzido facilmente em um estilo tradicional, mas que os visuais de inspiração expressionista foram aplicados a ela como decoração. Da mesma forma, Budd chamou o filme de narrativa clássica convencional, parecida com uma ficção de detetive na busca de Francis para expor o assassino de Alan, e disse que são apenas as configurações expressionistas do filme que tornam o filme transgressivo. Hans Janowitz também teve pensamentos semelhantes: “Esse estilo particular de pintura era apenas uma peça de roupa para vestir o drama? Foi apenas um acidente? Não seria possível mudar essa peça de roupa, sem prejudicar o profundo efeito de o drama? Eu não sei. “

Temas e interpretações

Autoridade e conformidade

Caligari, como várias culturas de Weimar que a seguiram, tematiza a autoridade brutal e irracional, fazendo com que uma autoridade insana violenta e possível seja seu antagonista. “Brockmann64” “Budd1” Kracauer disse que Caligari simboliza o governo de guerra alemão e as tendências fatais inerentes ao sistema alemão, dizendo que o personagem “representa uma autoridade ilimitada que idolatra o poder como tal e, para satisfazer seu desejo de dominação. , viola implacavelmente todos os direitos e valores humanos “. Da mesma forma, John D. Barlow descreveu o Dr. Caligari como um exemplo do poder e autoridade tirânicos que há muito atormentavam a Alemanha, enquanto Cesare representa o “homem comum da obediência incondicional”. “Barlow32” “Brockmann66” Janowitz afirmou que Cesare representa o cidadão comum que está condicionado a matar ou ser morto, assim como os soldados são treinados durante o serviço militar e que o Dr. Caligari é um símbolo do governo alemão que envia esses soldados para morrer na guerra. O controle que o Dr. Caligari cede sobre as mentes e ações dos outros resulta em caos e perversão moral e social. “Hirsch54-56” Cesare carece de qualquer individualidade e é simplesmente uma ferramenta de seu mestre; Barlow escreve que ele é tão dependente de Caligari que cai morto quando se afasta demais da fonte de seu sustento “como uma máquina que ficou sem combustível”. “Barlow43”
Em seu influente livro De Caligari a Hitler, Kracauer argumenta que o personagem do Dr. Caligari é sintomático de uma necessidade subconsciente na sociedade alemã de um tirano, que ele chama de “alma coletiva” alemã. “Budd28” “Hirsch54-56” “Brockmann59” Kracauer argumenta que o Dr. Caligari e Cesare são premonições de Adolf Hitler e seu domínio sobre a Alemanha, e que seu controle sobre os aspectos de pigmentação sombolista de mentalidade que permitem o Partido Nazista se levante. Kracauer descreveu o filme como um exemplo da obediência da Alemanha à autoridade e fracasso ou falta de vontade de se rebelar contra a autoridade enlouquecida “Brockmann65-66” e considera um “retiro geral” em uma concha que ocorreu na Alemanha do pós-guerra. Barlow rejeita as alegações de Kracauer de que o filme glorifica a autoridade “apenas porque não fez uma declaração pragmática contra ele”, e disse que a conexão entre Dr. Caligari e Hitler está no clima que o filme transmite, não em um endosso de tal tirano no filme. parte. “Barlow51”
A realidade cotidiana em Caligari é dominada por aspectos tirânicos. As autoridades sentam-se no alto de poleiros acima das pessoas com quem lidam e mantêm escritórios fora de vista no final de longas e proibidas escadas. A maioria dos personagens do filme é de caricaturas que se encaixam perfeitamente em papéis sociais prescritos, como cidadãos indignados que perseguem um inimigo público, policiais autoritários que respeitam seus superiores, funcionários da secretaria burocrática da cidade e assistentes de asilo que agem como estereotipados “homenzinhos de terno branco”. “Barlow43” Apenas Dr. Caligari e Cesare são atípicos em relação aos papéis sociais, servindo como, nas palavras de Barlow, “abstrações de medos sociais, encarnações de forças demoníacas de um mundo de pesadelo que a burguesia temia reconhecer, onde a auto-afirmação é empurrado para o poder voluntário e arbitrário sobre os outros “. “Barlow43-45” Kracauer escreveu que o filme demonstra um contraste entre o controle rígido, representado por personagens como Dr. Caligari e o funcionário da cidade, e o caos, representado pela multidão de pessoas na feira e a rotação aparentemente interminável de os carrosséis. Ele disse que o filme não deixa espaço para meio termo entre esses dois extremos, e que os espectadores estão

forçado a abraçar a insanidade ou a rigidez autoritária, deixando pouco espaço para a liberdade humana. Kracauer escreve: “Caligari expõe a alma que oscila entre a tirania e o caos e enfrenta uma situação desesperadora: qualquer fuga da tirania parece colocá-la em um estado de completa confusão”. “Kracauer74”
Caligari não é o único símbolo de autoridade arrogante no filme. Na verdade, ele é vítima de uma autoridade severa durante a cena com o funcionário da cidade, que ignora e ignora que ele se concentre em sua papelada. O cenário expressionista nesta cena amplifica ainda mais o poder do oficial e a fraqueza de seu suplicante; o funcionário se ergue em uma cadeira excessivamente alta sobre o pequeno e humilhado Dr. Caligari. “Brockmann64” “Kracauer72” A cena representa diferenças de classe e status e transmite a experiência psicológica de ser simultaneamente indignado e impotente diante de uma burocracia mesquinha. “Elsaesser63” Outro motivo visual comum é o uso de escadas para ilustrar a hierarquia de figuras de autoridade, como as várias escadas que levam ao quartel da polícia e três escadas que sobem para o Dr. Caligari no asilo. “Kracauer72”
Francis expressa um ressentimento de todas as formas de autoridade, particularmente durante o final da história, quando sente que foi institucionalizado por causa da loucura das autoridades, não porque haja algo errado com ele. “Barlow50-51” Francis pode ser visto, pelo menos na narrativa principal, como um símbolo da razão e da iluminação triunfando sobre o tirano irracional e desmascarando o absurdo da autoridade social. “Barlow32” “Eisner18” Mas Kracauer argumentou que a história do quadro mina essa premissa. Ele argumenta que, se não fosse a história principal, a história dos esforços de Francis contra o Dr. Caligari teria sido um exemplo louvável de independência e rebelião contra a autoridade. No entanto, com a adição da trama, que coloca em questão a variedade das afirmações de Francis, Kracauer argumenta que o filme glorifica a autoridade e transforma uma história reacionária em um filme autoritário: “Barlow32” “Kracauer67” “Peary51” “Brockmann65-66” “O resultado dessas modificações foi falsificar a ação e reduzi-la aos delírios de um louco”. “Robinson32” Kracauer acreditava que essas mudanças não eram necessariamente intencionais, mas uma “submissão instintiva às necessidades da tela”, porque os filmes comerciais tinham que “responder aos desejos em massa”. “Kracauer67” Fritz Lang discordou do argumento de Kracaucer e, em vez disso, acredita que a história do quadro torna as inclinações revolucionárias do filme mais convincentes, e não menos. “Barlow33” David Robinson disse que, com o passar do tempo, os cineastas foram menos inclinados a interpretar o filme como uma justificativa de autoridade, porque o público moderno se tornou mais cético em relação à autoridade em geral e mais inclinados a acreditar na história de Francis e a interpretar o diretor de asilo. cometendo erroneamente Francis a silenciá-lo. “Robinson33”

Temas e interpretações

Autoridade e conformidade

Caligari, como várias culturas de Weimar que a seguiram, tematiza a autoridade brutal e irracional, fazendo com que uma autoridade insana violenta e possível seja seu antagonista. “Brockmann64” “Budd1” Kracauer disse que Caligari simboliza o governo de guerra alemão e as tendências fatais inerentes ao sistema alemão, dizendo que o personagem “representa uma autoridade ilimitada que idolatra o poder como tal e, para satisfazer seu desejo de dominação. , viola implacavelmente todos os direitos e valores humanos “. Da mesma forma, John D. Barlow descreveu o Dr. Caligari como um exemplo do poder e autoridade tirânicos que há muito atormentavam a Alemanha, enquanto Cesare representa o “homem comum da obediência incondicional”. “Barlow32” “Brockmann66” Janowitz afirmou que Cesare representa o cidadão comum que está condicionado a matar ou ser morto, assim como os soldados são treinados durante o serviço militar e que o Dr. Caligari é um símbolo do governo alemão que envia esses soldados para morrer na guerra. O controle que o Dr. Caligari cede sobre as mentes e ações dos outros resulta em caos e perversão moral e social. “Hirsch54-56” Cesare carece de qualquer individualidade e é simplesmente uma ferramenta de seu mestre; Barlow escreve que ele é tão dependente de Caligari que cai morto quando se afasta demais da fonte de seu sustento “como uma máquina que ficou sem combustível”. “Barlow43”
Em seu influente livro De Caligari a Hitler, Kracauer argumenta que o personagem do Dr. Caligari é sintomático de uma necessidade subconsciente na sociedade alemã de um tirano, que ele chama de “alma coletiva” alemã. “Budd28” “Hirsch54-56” “Brockmann59” Kracauer argumenta que o Dr. Caligari e Cesare são premonições de Adolf Hitler e seu domínio sobre a Alemanha, e que seu controle sobre os aspectos de pigmentação sombolista de mentalidade que permitem o Partido Nazista se levante. Kracauer descreveu o filme como um exemplo da obediência da Alemanha à autoridade e fracasso ou falta de vontade de se rebelar contra a autoridade enlouquecida “Brockmann65-66” e considera um “retiro geral” em uma concha que ocorreu na Alemanha do pós-guerra. Barlow rejeita as alegações de Kracauer de que o filme glorifica a autoridade “apenas porque não fez uma declaração pragmática contra ele”, e disse que a conexão entre Dr. Caligari e Hitler está no clima que o filme transmite, não em um endosso de tal tirano no filme. parte. “Barlow51”
A realidade cotidiana em Caligari é dominada por aspectos tirânicos. As autoridades sentam-se no alto de poleiros acima das pessoas com quem lidam e mantêm escritórios fora de vista no final de longas e proibidas escadas. A maioria dos personagens do filme é de caricaturas que se encaixam perfeitamente em papéis sociais prescritos, como cidadãos indignados que perseguem um inimigo público, policiais autoritários que respeitam seus superiores, funcionários da secretaria burocrática da cidade e assistentes de asilo que agem como estereotipados “homenzinhos de terno branco”. “Barlow43” Apenas Dr. Caligari e Cesare são atípicos em relação aos papéis sociais, servindo como, nas palavras de Barlow, “abstrações de medos sociais, encarnações de forças demoníacas de um mundo de pesadelo que a burguesia temia reconhecer, onde a auto-afirmação é empurrado para o poder voluntário e arbitrário sobre os outros “. “Barlow43-45” Kracauer escreveu o filme demonstra um contraste entre o rígido controle, representado por personagens como Dr. Caligari e o funcionário da cidade, e o caos, representado pela multidão de pessoas na feira e pelo

rotação aparentemente interminável dos carrosséis. Ele disse que o filme não deixa espaço para meio termo entre esses dois extremos, e que os espectadores são o ponto de vista e a percepção da realidade.
Outro tema importante de Caligari é, como escreve Stephen Brockmann, “o contraste desestabilizado entre insanidade e sanidade e, portanto, a desestabilização da própria noção de sanidade em si”. “Brockmann64” No final do filme, os espectadores percebem que a história que assistem foi contada sob a perspectiva de um narrador insano, e eles não podem aceitar nada que considerem uma verdade confiável. As abstrações visuais incomuns do filme e outros elementos estilizados servem para mostrar o mundo como o vivido por um louco. “Brockmann61-62” Da mesma forma, o filme foi descrito como retratando a história como um pesadelo e a trama como a verdadeira palavra. O filme serve como lembrete de que qualquer história contada em um flashback subjetiva a história da perspectiva do narrador. Por exemplo, as cenas da trama ainda têm árvores com galhos de tentáculos e uma parede alta e agourenta no fundo. Padrões estranhos de folhas e linhas são vistos no banco em que Francis se senta, desenhos geométricos semelhantes a chamas podem ser vistos nas paredes, e sua célula de asilo tem a mesma forma distorcida da narrativa principal. “Barlow45-46” Se a história principal fosse estritamente ilusória de um louco, a trama seria completamente desprovida desses elementos, mas o fato de estarem presentes torna claro se essa perspectiva também pode ser considerada confiável. “LoBrutto62” “Brockmann62” “Barlow45-46” Em vez disso, o filme não oferece um mundo normal verdadeiro para se opor ao mundo distorcido e de pesadelo descrito por Francis. “Hirsch54” Como resultado, após a cena de encerramento do filme, pode ser visto como ambíguo se Francis ou o diretor de asilo são realmente os loucos, ou se ambos são loucos. “Budd30” Da mesma forma, a cena final do filme, com uma íris que se aproxima do rosto do diretor de asilo, cria ainda mais dúvidas sobre se o personagem é realmente são e digno de confiança. Como escreve Brockmann, “No final, o filme não é apenas sobre um louco infeliz; é sobre um mundo inteiro que possivelmente está desequilibrado”. Além disso, o personagem é na verdade o dobro do “real” Caligari, um místico do século 18 que o personagem do filme se torna tão obcecado que deseja penetrar em seus segredos mais íntimos e “se tornar Caligari”. “Kaes52” Francis também assume uma vida dupla, servindo como protagonista heróico na narrativa principal e paciente em uma instituição mental na trama. Anton Kaes descreveu a história que Francis conta como um ato de transferência com seu psiquiatra, bem como uma projeção de seus sentimentos de que ele é uma vítima sob o feitiço do todo-poderoso diretor de asilo, assim como Cesare é a vítima hipnotizada do Dr. Caligari. “Kaes52” O personagem Cesare serve tanto como perseguidor quanto como vítima, pois é assassino e escravo involuntário de um mestre opressor. “Barlow49” “Elsaesser63”
Segundo Siegfried Kracauer, combinando uma fantasia em que Francisco derruba uma autoridade tirânica, com uma realidade em que a autoridade triunfa sobre Francisco, Caligari reconhece um duplo aspecto da vida alemã, sugerindo que reconsiderem sua crença tradicional na autoridade, mesmo quando a abraçam. “Kracauer67” Um contraste entre os níveis de realidade existe não apenas nas caracterizações, mas também na apresentação de algumas cenas. “Barlow48-49” Isso, como Barlow escreve, “revela um contraste entre a calma externa e o caos interno”. “Barlow48-49” Por exemplo, cenas de flashback quando Francis lê o livro de Dr. Caligari o

O diário, em que o médico mostra que está ficando obcecado em aprender os poderes hipnóticos, ocorre enquanto o Dr. Caligari está dormindo pacificamente no presente. Outro exemplo é a feira, que na superfície parece representar diversão e escapismo, mas revela uma espreita sensação de caos e desastre na forma do Dr. Caligari e Cesare. “Barlow48-49” Os elementos visuais do filme também transmitem uma sensação de dualidade, particularmente nos contrastes entre preto e branco. Isso é particularmente prevalente nos cenários, onde sombras negras são colocadas contra paredes brancas, mas também em outros elementos, como fantasias e maquiagem. Por exemplo, o Dr. Caligari veste principalmente preto, mas há faixas brancas nos cabelos e nas luvas. O rosto de Cesare é um branco fantasmagórico, mas os olhos escuros estão fortemente delineados em preto. Da mesma forma, o rosto branco de Jane contrasta com seus profundos olhos escuros. “Barlow49”
Reflexão sobre a Alemanha do pós-guerra
Os críticos sugeriram que Caligari destaca algumas das neuroses prevalecentes na Alemanha e na República de Weimar quando o filme foi feito, “Barlow51” “Brockmann63”, particularmente à sombra da Primeira Guerra Mundial, numa época em que o extremismo era desenfreado, os reacionários ainda controlavam a Alemanha. instituições e cidadãos temem o impacto negativo que o Tratado de Versalhes teria na economia. Thomas Elsaesser chamou Caligari de “um exemplo notável de como as representações ‘fantásticas’ nos filmes alemães do início dos anos 1920 parecem ter a impressão de pressões de eventos eternos, aos quais eles só produzem a violência com a qual os disfarçam e os desfiguram”. “Elsaesser63”
Liberação

Embora muitas vezes considerado um filme de arte pelo público moderno, Caligari foi produzido e comercializado da mesma forma que uma produção comercial normal de seu período, capaz de atingir tanto o mercado artístico de elite quanto um público de gênero de terror mais comercial. “Robinson43” “Budd23” O filme foi amplamente comercializado até o lançamento, e os anúncios foram veiculados antes mesmo de o filme terminar. Muitos pôsteres e anúncios de jornais incluíam a frase enigmática apresentada no filme “Du musst Caligari werden!” Ou “Você deve se tornar Caligari!” “Robinson46” “Kracauer71” Caligari estreou no teatro em Berlim em 26 de fevereiro de 1920, menos de um mês após a sua conclusão. “Robinson46” Os cineastas estavam tão nervosos com o lançamento que Erich Pommer, a caminho do teatro, exclamou: “Será um fracasso horrível para todos nós!” “Janowitz237” “Robinson47” Assim como na produção do filme, várias lendas urbanas cercam a estréia do filme. Outro sugeriu que o cinema puxou o filme depois de apenas duas apresentações, porque o público exigia unds e se manifestava contra ele com tanta força. Esta história foi contada por Pommer, que afirmou que o Marmorhaus pegou Caligari de volta e a executou com sucesso por três meses depois de passar seis meses trabalhando em uma campanha publicitária para o filme. David Robinson escreveu que nenhuma dessas lendas urbanas era verdadeira e que a última foi fabricada por Pommer para aumentar sua própria reputação. Foi dado um prólogo e epílogo teatral ao vivo, “Budd32” “Robinson47-48”, o que não era incomum para estreias de filmes nos principais cinemas da época. No prólogo, o filme é apresentado por um personagem chamado “Cranford”, que se identifica como o homem com quem Francis fala na cena de abertura. No epílogo, Cranford retorna e exclama que Francis se recuperou completamente de sua loucura. embora Robinson argumentasse que era simplesmente uma novidade teatral normal para a época. “Robinson48” Samuel, corredor do Capitólio

Roxy Rothafel contratou o maestro Ernö Rapée para compilar um acompanhamento musical que incluía partes de canções dos compositores Johann Strauss III, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev. Rotafel queria que a trilha correspondesse ao clima sombrio do filme, dizendo: “A música deveria ser elegível para a cidadania em um país de pesadelo”.
Caligari estreou em Los Angeles no Miller’s Theatre em 7 de maio de 1921, mas o teatro foi forçado a retirá-lo devido a manifestações de manifestantes. No entanto, o protesto foi organizado pelo ramo de Hollywood da Legião Americana devido a temores de desemprego decorrentes da importação de filmes alemães para a América, não por objeções ao conteúdo de Caligari. “Robinson51” Depois de rodar em grandes cinemas comerciais, Caligari começou a ser exibido em cinemas menores e sociedades de filmes nas principais cidades. Os números das bilheterias não foram publicados regularmente na década de 1920, por isso tem sido difícil avaliar o sucesso ou fracasso comercial de Caligari nos Estados Unidos. Os historiadores do cinema Kristin Thompson e David B. Pratt estudaram separadamente publicações comerciais da época, na tentativa de fazer uma determinação, mas chegaram a conclusões conflitantes; com Thompson concluiu que foi um sucesso de bilheteria e Pratt concluiu que foi um fracasso. No entanto, ambos concordaram que teve mais sucesso comercial nas principais cidades do que nos teatros de comunidades menores, onde os gostos eram considerados mais conservadores. “Robinson50-51”
Caligari não recebeu imediatamente uma ampla distribuição na França devido a temores sobre a importação de filmes alemães, mas o diretor Louis Delluc organizou uma única exibição em 14 de novembro de 1921, no cinema Colisée em Paris, como parte de uma performance beneficente para o filme. Cruz Vermelha Espanhola. Posteriormente, a empresa Cosmograph comprou os direitos de distribuição do filme e estreou no Ciné-Opéra em 2 de março de 1922.
Recepção
resposta crítica
Existem relatos diferentes sobre como o Caligari foi recebido pela primeira vez pelo público e pela crítica imediatamente após seu lançamento. Stephen Brockmann, Anton Kaes e a teórica do cinema Kristin Thompson dizem que era popular entre o público em geral e bem respeitado pelos críticos. “Brockmann59” “Kaes42” Robinson escreveu: “Os críticos alemães, quase sem exceção, variaram de favoráveis ​​a extáticos”. “Robinson47” Kracauer disse que os críticos foram “unânimes em elogiar Caligari como a primeira obra de arte na tela”, “Kracauer71”, mas também disse que era “uma sobrancelha muito alta para se tornar popular na Alemanha”. “Kracauer77” Barlow disse que muitas vezes foi objeto de desaprovação crítica, o que ele acredita ser porque os primeiros críticos de cinema tentaram atribuir definições fixas à jovem arte do cinema e, portanto, tiveram dificuldade em aceitar os elementos bizarros e incomuns de Caligari. Vários revisores, como Kurt Tucholsky e Blaise Cendrars, criticaram o uso de atores reais na frente de cenários pintados artificialmente, dizendo que ele criava um nível inconsistente de estilização. O crítico Herbert Ihering ecoou esse ponto em uma crítica de 1920: “Se os atores estão agindo sem energia e atuando em paisagens e salas formalmente ‘excessivas’, falta a continuidade do princípio”.
Enquanto Robinson disse que a resposta dos críticos americanos foi amplamente positiva e entusiasmada, “Robinson50” Kaes disse que os críticos e o público americanos estavam divididos: alguns elogiaram seu valor artístico e outros, particularmente aqueles que desconfiavam da Alemanha após a Primeira Guerra Mundial, desejavam proibi-lo por completo. Albert Lewin, um crítico que acabou se tornando diretor de cinema e roteirista,

chamou Caligari de “a única imagem séria, exibida nos Estados Unidos até agora, que em algo parecido com o mesmo grau tem as autênticas emoções e o choque da arte”.
Caligari foi um sucesso crítico na França, mas os cineastas franceses ficaram divididos em suas opiniões após seu lançamento. Abel Gance chamou de “excelente” e escreveu: “Que lição para todos os diretores!” “Robinson52” e René Clair disseram que “derrubaram o dogma realista” do cinema. O crítico e diretor de cinema Louis Delluc disse que o filme tem um ritmo convincente: “No começo lento, deliberadamente trabalhoso, ele tenta irritar. Então, quando os motivos em zigue-zague do recinto de diversão começam a girar, o ritmo dá um passo à frente, agitato, accelerando e só sai. na palavra ‘Fim’, tão abruptamente quanto um tapa na cara. ” “Eisner17” Jean Epstein, no entanto, chamou de “um exemplo premiado do abuso de decoração no cinema” e disse que “representa uma grave doença do cinema”. “Robinson52” Da mesma forma, Jean Cocteau chamou de “o primeiro passo em direção a um erro grave que consiste em fotografias planas de decorações excêntricas, em vez de se surpreender com a câmera”. “Robinson53”, escreveu o crítico francês Frédéric-Philippe Amiguet sobre o filme: “Tem cheiro de comida contaminada. Deixa na boca um gosto de cinzas”. O diretor russo Sergei Eisenstein não gostava especialmente de Caligari, chamando-o de “combinação de histeria silenciosa, telas coloridas, apartamentos pintados com tinta, rostos pintados e os gestos e ações artificiais e artificiais de quimeras monstruosas”. “Finler69”
Embora as primeiras críticas tenham sido mais divididas, críticos e historiadores de filmes modernos elogiaram Caligari como um filme revolucionário. O crítico de cinema Roger Ebert o classificou como “o primeiro filme de terror verdadeiro”, disse o historiador americano Lewis Jacobs “que sua interpretação estilizada, qualidade meditativa, falta de explicação e cenários distorcidos são novos no mundo do cinema”. O historiador e crítico de cinema Paul Rotha escreveu sobre isso: “Pela primeira vez na história do cinema, o diretor trabalhou com a câmera e rompeu com realismo na tela; que um filme poderia ser eficaz dramaticamente quando não fosse fotográfico e, finalmente, da maior importância possível, que a mente do público foi posta em jogo psicologicamente “. “Robinson55” Da mesma forma, Arthur Knight escreveu na revista Rogue: “Mais do que qualquer outro filme, (Caligari) convenceu artistas, críticos e público de que o filme era um meio de expressão artística”. “Peary48” Caligari ficou em 12º lugar na pesquisa dos melhores filmes de todos os tempos organizados na Exposition Universelle et Internationale, em Bruxelas, em 1958, na qual participaram 120 críticos internacionais de cinema. “Robinson54” Entertainment Weekly incluiu Caligari em seu “Guia dos melhores filmes de todos os tempos”, de 1994, chamando-o de “filme mudo de referência” e dizendo: “Nenhuma direção de arte de outro filme jamais apresentou uma visualização tão original da demência”. Possui uma lista rara de filmes com uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes on Rotten Tomatoes, com base em 48 revisões.

Legado
Caligari é considerado o trabalho por excelência do cinema expressionista alemão e, de longe, o exemplo mais famoso e bem considerado dele. “Barlow29” “Brockmann59” “Scheunemann125” “Hirsch54” “Robinson50” “LoBrutto60” É considerado um filme clássico, geralmente exibido em cursos introdutórios de cinema, sociedades cinematográficas e museus “, Scheunemann25” escritores conhecidos como Kasimir Edschmid, René Schickele e Yvan Goll já haviam pronunciado o movimento expressionista

morto quando Caligari chegou aos cinemas. “Scheunemann25” Poucos outros filmes puramente expressionistas foram produzidos, e Caligari foi o único facilmente acessível por várias décadas. “Finler70” “Barlow63” Entre os poucos filmes que adotaram totalmente o estilo expressionista estavam Genuine (filme) (1920) e Raskolnikow (filme) (1923), ambos dirigidos por Wiene, e From Morn to Midnight (1920), Torgus (1921), Das Haus zum Mond (1921), Haus Ohne Tür und Ohne Fenster (1921) e Waxworks (filme). “Robinson53” “Barlow26”
Embora poucos outros filmes puramente expressionistas tenham sido feitos, Caligari ainda teve uma grande influência sobre outros diretores alemães, “Everson4” e muitos dos elementos expressionistas do filme – particularmente o uso de cenário, iluminando sombras e sombras para representar a psicologia sombria de seus personagens – tornou-se predominante no cinema alemão. “Kracauer77” “Robinson54” Entre os filmes para usar esses elementos estavam Nosferatu de Murnau (1922) e The Last Laugh (1924), “Peary51” “Brockmann59” “Hirsch56” Secrets of a Soul de GW Pabst (1926), Rotha e filme O historiador William Everson escreveu que o filme provavelmente teve tanto efeito a longo prazo sobre os diretores de Hollywood quanto Battleship Potemkin (1928). “Everson174” Em seu livro The Film Til Now, Rotha escreveu que Caligari e Potemkin foram os “dois avanços mais importantes no desenvolvimento do cinema” e disse que Caligari “serviu para atrair para o público do cinema muitas pessoas que até então consideravam a filme como a marca d’água baixa da inteligência “. particularmente em The Bells (filme de 1926) (1926), The Man Who Laughs (filme de 1928) (1928) e Assassinatos na Rue Morgue (filme de 1932) (1932), Kaes disse que ambos os elementos estilísticos de Caligarinowiki’nowikis e O personagem Cesare, em particular, influenciou os filmes de terror da Universal Studios da década de 1930, que geralmente apresentavam algum tipo de monstro, como Frankenstein (filme de 1931) (1931), The Mummy (filme de 1932) (1932), The Black Cat (1934) filme) (1934), Noiva de Frankenstein (1935). LoBrutto escreveu: “Poucos filmes ao longo da história do cinema tiveram mais influência sobre a vanguarda, a arte e o cinema estudantil do que Caligari”. Os filmes “Hirsch53” Noir tendiam a retratar todos, inclusive os inocentes, como objeto de suspeita, um fio comum em Caligari. O gênero também emprega vários elementos expressionistas em seu estilo visual escuro e sombrio, fotografia estilizada e abstrata, maquiagem e atuação distorcidas e expressivas. Observadores observaram que os filmes em preto e branco de Ingmar Bergman têm uma semelhança com os filmes alemães da década de 1920, e o historiador do cinema Roy Armes o chamou de “o verdadeiro herdeiro de Caligari”. O próprio Bergman, no entanto, subestimou a influência do expressionismo alemão em seu trabalho. Caligari também teve um impacto no teatro de palco. Siegfried Kracauer escreveu que o uso da íris no filme foi imitado em produções teatrais, com iluminação usada para destacar um ator solitário. “Kracauer76”
Caligari continua sendo um dos filmes mais discutidos e debatidos da República de Weimar. “Brockmann60” Dois grandes livros tiveram um papel importante na formação da percepção do filme e seu impacto no cinema como um todo: From Caligari to Hitler (1947), de Siegfried Kracauer, e The Haunted Screen (1974), de Lotte Eisner. “Budd1” “Scheunemann125” “Robinson56” De Caligari a Hitler baseou suas alegações sobre o filme em grande parte em um manuscrito não publicado de Hans Janowitz, chamado Caligari: A história de uma história famosa, Mike Budd escreveu sobre o livro de Kracauer: “Talvez nenhum filme ou período foi tão completamente compreendido através de uma interpretação particular quanto Caligari e o cinema Weimer em geral, através da abordagem psicossocial de Kracauer “. “Budd2” Antes de

Na publicação de From Caligari to Hitler, poucos críticos obtiveram qualquer significado político simbólico do filme, mas o argumento de Kracauer de que simbolizava a obediência alemã à autoridade e uma premonição da ascensão de Adolf Hitler (ver The Cabinet of Dr. Caligari # Authority e conformidade para mais) atitudes drasticamente alteradas em relação a Caligari. Muitas de suas interpretações do filme ainda são adotadas. Em 1944, Erich Pommer e Hans Janowitz tentaram, separadamente, obter os direitos legais do filme, na esperança de refazer Hollywood. “Budd32” “Robinson58” Pommer tentou argumentar que ele tinha uma reivindicação melhor pelos direitos, porque o valor principal do filme original não veio da escrita, mas “da maneira revolucionária em que o filme foi produzido”. No entanto, Janowitz e Pommer tiveram complicações relacionadas à invalidade da lei nazista nos Estados Unidos e à incerteza sobre os direitos legais de filmes sonoros e mudos. “Budd32” “Robinson58” Janowitz escreveu um tratamento para um remake, e em janeiro de 1945 foi oferecida uma garantia mínima de US $ 16.000 contra royalties de cinco por cento por seus direitos ao filme original de uma sequência a ser dirigida por Fritz Lang, mas o projeto nunca veio a ser concretizadas. “Robinson58” “Budd33” Mais tarde, Janowitz planejou uma sequência chamada Caligari II e tentou, sem sucesso, vender a propriedade a um produtor de Hollywood por US $ 30.000. “Budd33”
Por volta de 1947, o agente de Hollywood Paul Kohner e o cineasta alemão também planejaram uma sequência de Caligari; Matray e sua esposa Maria Solveg escreveram um roteiro chamado O retorno de Caligari. “Budd33” Esse roteiro teria reimaginado o Dr. Caligari como um ex-oficial nazista e criminoso de guerra, mas o filme nunca foi produzido. “Robinson58” “Budd33” Em 1960, o produtor independente de Hollywood Robert Lippert adquiriu os direitos de Caligari da Matray e da Universum Film AG por US $ 50.000, e produziu um filme chamado The Cabinet of Caligari, lançado em 1962. “Budd33” Roteirista Robert Bloch não pretendia escrever um remake de Caligari, e de fato o título foi imposto a seu roteiro sem título pelo diretor Roger Kay. “Newman461” O filme tinha poucas semelhanças com o Caligari original, exceto por seu título e uma reviravolta no final, no qual é revelado que a história era simplesmente a ilusão da protagonista, que acreditava que ela estava sendo mantida em cativeiro por um personagem chamado Caligari. Em vez disso, ele era o psiquiatra dela e a cura no final do filme.
Uma quase sequela, chamada Dr. Caligari (filme), foi lançada em 1989, dirigida por Stephen Sayadian e estrelando Madeleine Reynal como neta do Dr. Caligari original, agora dirigindo um asilo e realizando experiências hormonais bizarras em seus pacientes. A história baseada no sexo acabou tendo pouco em comum com o filme original. Em 1992, o diretor de teatro Peter Sellars lançou seu único longa-metragem, O Gabinete do Dr. Ramírez, um filme experimental baseado em Caligari. No entanto, o enredo foi criado quando o filme estava sendo produzido, por isso tem poucas semelhanças com o filme original. “Sundance” O filme foi exibido apenas no Sundance Film Festival de 1992 e nunca foi lançado no cinema.
Caligari foi adaptado para uma ópera em 1997 pelo compositor John Moran (compositor). Ele estreou no American Repertory Theatre em Cambridge, Massachusetts, em uma produção de Robert McGrath. Inúmeros músicos compuseram novas trilhas musicais para acompanhar o filme. A Club Foot Orchestra estreou uma trilha escrita pelo fundador e diretor artístico do conjunto Richard Marriott em 1987. Em 2000, o grupo israelense de eletrônica Electronica TaaPet fez várias apresentações ao vivo de sua trilha sonora para o filme em torno de Israel. Em 2014, A BertelsmannBMG contratou Timothy Brock para adaptar sua partitura de 1996 para a orquestra de cordas para a nova restauração de 2014, que realizou a estréia em Bruxelas em 15 de setembro de 2014. Em 2012, o Chatterbox Audio Theater gravou uma trilha sonora ao vivo, incluindo diálogo, efeitos sonoros e música para Caligari, lançado no YouTube em 30 de outubro de 2013.

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